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des éditions joca seria
des éditions joca seria
Maison d'édition indépendante fondée à Nantes en 1991, Joca Seria publie une dizaine de titres par an à la croisée de l'art et de la littérature. Plus de 340 livres au catalogue, une exigence constante, un ancrage dans le bassin nantais et sur l'île de Noirmoutier.
À paraître à le 15 septembre
Format : 15 x 20 cm
400 pages
9782848094021
26,5 €
400 pages
9782848094021
26,5 €
3 € de frais de port pour la France métropolitaine Livraison également disponible en Europe et à l'international — nous contacter pour les tarifs : jocaseria@gmail.com
À l'occasion du centenaire de la naissance de Frank O'Hara, les éditions joca seria publient À la mémoire de mes sentiments, poèmes choisis, un volume imposant qui rend hommage à l'une des figures les plus marquantes de la scène artistique new-yorkaise des années 1950 et 1960. Traduite par Olivier Brossard, cette anthologie propose une traversée complète d'une œuvre fulgurante, débutée à la fin des années 1940 et brutalement interrompue par la mort prématurée du poète à l'âge de 40 ans, renversé par une jeep sur une plage de Fire Island.
Le livre rassemble les textes les plus célèbres de l’auteur, depuis ses poèmes-manifestes jusqu’à ses fragments les plus intimes, sans oublier ses vibrantes odes dédiées à des figures telles que Jackson Pollock ou Billie Holiday. L'ouvrage parvient à restituer la voix unique d'O'Hara, caractérisée par un mélange d'urgence du présent, d'érudition discrète et de sensualité joyeuse. Sa poésie s’y déploie comme une conversation continue avec le lecteur, captant chaque instant avec une précision saisissante.
Plus qu'une simple anthologie, ce recueil est une invitation à pénétrer dans l'univers foisonnant d'un homme qui menait une double carrière d'envergure. Parallèlement à son écriture, Frank O'Hara officiait en tant que conservateur au Museum of Modern Art (MoMA), où il organisa des expositions majeures et signa la première monographie sur Pollock. Véritable agent de liaison, il sut créer des ponts entre la poésie, la musique d'avant-garde et l'expressionnisme abstrait, fréquentant aussi bien Willem de Kooning qu'Allen Ginsberg. À travers ce volume, c'est tout un monde de littérature, de peinture et de musique au cœur de Manhattan qui s'offre au lecteur.
Le livre rassemble les textes les plus célèbres de l’auteur, depuis ses poèmes-manifestes jusqu’à ses fragments les plus intimes, sans oublier ses vibrantes odes dédiées à des figures telles que Jackson Pollock ou Billie Holiday. L'ouvrage parvient à restituer la voix unique d'O'Hara, caractérisée par un mélange d'urgence du présent, d'érudition discrète et de sensualité joyeuse. Sa poésie s’y déploie comme une conversation continue avec le lecteur, captant chaque instant avec une précision saisissante.
Plus qu'une simple anthologie, ce recueil est une invitation à pénétrer dans l'univers foisonnant d'un homme qui menait une double carrière d'envergure. Parallèlement à son écriture, Frank O'Hara officiait en tant que conservateur au Museum of Modern Art (MoMA), où il organisa des expositions majeures et signa la première monographie sur Pollock. Véritable agent de liaison, il sut créer des ponts entre la poésie, la musique d'avant-garde et l'expressionnisme abstrait, fréquentant aussi bien Willem de Kooning qu'Allen Ginsberg. À travers ce volume, c'est tout un monde de littérature, de peinture et de musique au cœur de Manhattan qui s'offre au lecteur.
vient de paraître
isbn 978-2-84809-399-4
150 x 200 mm
80 pages
13,50 €
🔒 Paiement 100 % sécurisé
par carte bancaire ou compte PayPal
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3 € de frais de port pour la France métropolitaine Livraison également disponible en Europe et à l'international — nous contacter pour les tarifs : jocaseria@gmail.com
La légende d’Herbauges – l’eau sa propre loi
« Enfant, quand je faisais la course, je ne supportais pas être la première, c’était trop pouvoir devenir la seconde, je courais la tête en arrière, vérifier où en était mon adversaire de frère (que mes parents souvent avaient chargé de « laisse-la gagner »).
À Grand-Lieu, où l’eau érige sa propre loi et nous intime de reculer là où il y a quelque temps encore on pouvait marcher, j’ai souhaité écrire sur ce mouvement interdit, faire volte-face, regretter, revoir, revenir, recommencer, rebrousser chemin, se retourner. » M.T.
Milène Tournier est née en 1988 à Nice. Elle est poétesse et dramaturge. Elle aime parcourir les villes, la marche sa principale source de création. Elle réalise des vidéo-poèmes disponibles sur les réseaux sociaux où elle explore le lien entre les images et l’écriture. Parmi ses derniers titres, en poésie : Je t’aime comme ; Se coltiner grandir ; Cent portraits vagues (Éditions Lurlure), Ce que m’a soufflé la ville (Éditions Castor Astral). En théâtre : une conversation avec ChatGPT : 27 fois la Muraille de Chine : Je me suis posé la réponse (éditions théâtrales, 2024).
Parution exceptionnelle
400 p. / 150 x 200 mm
février 2026
ISBN 9782848093963
26,50 €
février 2026
ISBN 9782848093963
26,50 €
3 € de frais de port pour la France métropolitaine Livraison également disponible en Europe et à l'international — nous contacter pour les tarifs : jocaseria@gmail.com
Préparé par Marc Chénetier, qui a consacré sa thèse d’Etat (1979) et de nombreuses publications à Vachel Lindsay, ce volume permet de mesurer l’étendue de l’œuvre d’un poète aux registres très variés : de l’exercice poétique de l’éloge civique (présence du républicain Abraham Lincoln, dont la demeure se trouvait voisine de la sienne, comme celle de John Peter Altgeld, démocrate progressiste) à la méditation sur les bouleversements culturels de son temps (essor de la société de masse et du cinéma, sur lequel il publia en 1914 le tout premier ouvrage, The Art of the Moving Picture), en passant par une veine visionnaire et symbolique qui fait de la poésie un instrument de renaissance spirituelle. On découvre en Vachel Lindsay un poète qui conjugue lyrisme prophétique et critique sociale tout en renouvelant d’anciennes formes poétiques, à distance des mouvements littéraires et esthétiques de son époque. C’est aussi un artiste dont les dessins entretiennent un lien intime avec les poèmes, puisqu’ils en sont comme l’étincelle graphique, celle qui mène à l’écriture poétique.
La poésie de Lindsay révèle une tension permanente entre idéalisme et lucidité critique et politique. S’il exalte la possibilité d’un art fédérateur, capable d’unir une communauté nationale autour d’images fortes et de mythes fondateurs, il n’ignore pas les menaces que l’ère moderne, industrielle et médiatique, fait peser sur la culture, les femmes et les hommes. Prenant fermement racine dans son temps et dans l’histoire, l’œuvre de Lindsay ne renonce pas pour autant à une visée universelle.
En marge du modernisme comme du réalisme social, Vachel Lindsay a cherché à inventer une poésie démocratique, vivante, performative. Sa démarche créatrice, qui place le poème au croisement de l’art, de la société et du mythe, a donné naissance à une œuvre qui avance sur tous les fronts, dans le sillage d’illustres prédécesseurs comme William Blake ou Walt Whitman.
La poésie de Lindsay révèle une tension permanente entre idéalisme et lucidité critique et politique. S’il exalte la possibilité d’un art fédérateur, capable d’unir une communauté nationale autour d’images fortes et de mythes fondateurs, il n’ignore pas les menaces que l’ère moderne, industrielle et médiatique, fait peser sur la culture, les femmes et les hommes. Prenant fermement racine dans son temps et dans l’histoire, l’œuvre de Lindsay ne renonce pas pour autant à une visée universelle.
En marge du modernisme comme du réalisme social, Vachel Lindsay a cherché à inventer une poésie démocratique, vivante, performative. Sa démarche créatrice, qui place le poème au croisement de l’art, de la société et du mythe, a donné naissance à une œuvre qui avance sur tous les fronts, dans le sillage d’illustres prédécesseurs comme William Blake ou Walt Whitman.
mars 2026
82 p.
150 x 200 mm
ISBN 2-908929-13-9
17,50 €
82 p.
150 x 200 mm
ISBN 2-908929-13-9
17,50 €
3 € de frais de port pour la France métropolitaine Livraison également disponible en Europe et à l'international — nous contacter pour les tarifs : jocaseria@gmail.com
L'ouvrage Argent négatif de Lillian-Yvonne Bertram explore la précarité et la dette au sein du capitalisme, en faisant du déficit permanent une métaphore de la condition africaine-américaine. À travers une poésie critique et multiforme, l'auteur·ice dénonce les violences systémiques tout en réhabilitant le langage face aux discours économiques et aux intelligences artificielles.
Rentrée littéraire
actuellement en librairie :
août 2025
978-2-84809-395-6
15 x 20 cm
180 pages
18,50 €
978-2-84809-395-6
15 x 20 cm
180 pages
18,50 €
3 € de frais de port pour la France métropolitaine Livraison également disponible en Europe et à l'international — nous contacter pour les tarifs : jocaseria@gmail.com
Pétrarque à Vaucluse
Jean-Pierre Suaudeau évoque la figure de Pétrarque, poète humaniste du XIVe siècle, considéré comme l’un des pères de la poésie lyrique moderne. Il revient sur l’histoire passionnée et idéalisée qui lia Pétrarque à Laure, cette muse insaisissable qui hanta son Canzoniere, et tisse un parallèle avec sa relation personnelle à Fontaine-de-Vaucluse. Ce lieu emblématique, où le poète italien trouva refuge et inspiration, devient sous la plume de l’auteur un espace de résonance intime, où l’écho de la poésie de Pétrarque dialogue avec son propre imaginaire.
« J’ai été ce lieu, j’ai été cet homme avant de comprendre que ce qui m’attirait irrésistiblement ici n’était pas seulement la nature provençale et mon désir d’écrire qui aurait pu s’assouvir dans un tout autre environnement. Un arrière-plan, lointain, diffus mais persistant, m’attachait à cette région et je refusais de me l’avouer. J’ai été cette relation entre Laure et Pétrarque. J’ai noué ce lien indéfectible. Irraisonné. Adolescent. » Jean-Pierre Suaudeau.
Jean-Pierre Suaudeau évoque la figure de Pétrarque, poète humaniste du XIVe siècle, considéré comme l’un des pères de la poésie lyrique moderne. Il revient sur l’histoire passionnée et idéalisée qui lia Pétrarque à Laure, cette muse insaisissable qui hanta son Canzoniere, et tisse un parallèle avec sa relation personnelle à Fontaine-de-Vaucluse. Ce lieu emblématique, où le poète italien trouva refuge et inspiration, devient sous la plume de l’auteur un espace de résonance intime, où l’écho de la poésie de Pétrarque dialogue avec son propre imaginaire.
« J’ai été ce lieu, j’ai été cet homme avant de comprendre que ce qui m’attirait irrésistiblement ici n’était pas seulement la nature provençale et mon désir d’écrire qui aurait pu s’assouvir dans un tout autre environnement. Un arrière-plan, lointain, diffus mais persistant, m’attachait à cette région et je refusais de me l’avouer. J’ai été cette relation entre Laure et Pétrarque. J’ai noué ce lien indéfectible. Irraisonné. Adolescent. » Jean-Pierre Suaudeau.
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